Quelques notes prises de l'"Autoportrait de l'auteur en coureur de fond" d'Haruki Murakami : Les méthodes et les directions qu'un écrivain adopte afin de se nourrir, de se fortifier deviennent une part de son individualité d'écrivain et c'est ce qui lui donne sa spécificité; Lorsque nous nous lancons dans un projet d'écriture, que nous créons une histoire avec nos mots, une sorte de substance toxique, tapie au plus profond de chaque être humain ressort à la surface, que cela nous plaise ou non; L'activité artistique comporte certes des éléments malsains, antisociaux. Je dois admettre le fait [...] Mais ceux d'entre nous qui espèrent une longue carrière comme auteurs professionnels doivent se construire un système auto-immune, capable de résister aux toxines dangereuses (parfois mortelles) qui résident à l'intérieur d'eux-mêmes. Nous disposerons alors de toxines encore plus fortes, encore plus efficaces[...] En jouant avec elles, nous pourrons créer des récits encore plus puissants. Mais il nous faut une énergie considérable pour mettre en place ce système immunitaire et pour le conserver sur une longue période. Pour se confronter à quelque chose de malsain on doit être aussi sain que possible... une âme malsaine a besoin d'un corps en bonne santé. Le sain et le malsain ne sont pas nécessairement antagonistes. 

Tenir les idées comme des bouts de ficelle qu'on essaie tant bien que mal de garder en main.

Se sentir à la traîne, coincée avec des textes pendant que le monde change.

S'écarter de son idée initiale, parfois excitant parfois décevant.

Quelques notes de "Mon histoire vraie" de David Lynch qui rejoignent les idées de Murakami sur la nécessité d'être aussi "sain" que possible pour créer: La colère, la déprime et le chagrin peuvent donner de fort belles choses dans une histoire, mais pour l'artiste ou le cinéaste c'est comme un poison. C'est comme un étau qui limite la créativité. Quand on est pris dans cet étau, on a du mal à sortir du lit, on a un mal fou à ressentir le flux de la créativité et des idées. Il faut de la clarté pour créer. Il faut être en mesure d'attraper les idées [...] Mais le réalisateur n'est pas obligé de souffrir lui-même pour mettre en scène la souffrance. On peut la montrer, montrer la condition humaine, montrer les conflits et les contrastes, mais on n'est pas obligé d'endurer personnellement la souffrance. On peut très bien l'orchestrer, sans pour autant avoir à la subir. C'est aux personnages qu'il revient de montrer la souffrance. [...] J'aime à penser que Van Gogh aurait été encore plus prolifique et plus épatant s'il n'avait pas été aussi restreint parce qui le tourmentait. Je ne pense pas que ce soit la douleur qui lui ait conféré son immense talent - je pense en revanche que c'est la peinture qui lui a procuré le peu de bonheur qu'il a pu connaître [...] En tant qu'artiste, on se doit de connaître la colère, sans pour autant être restreint par elle. Afin de pouvoir créer, on a besoin d'énergie, on a besoin d'avoir les idées claires. Il faut être en mesure d'attraper des idées. Il faut être suffisamment fort pour lutter contre la pression et le stress incroyables de ce monde. Donc il paraît logique de se nourrir à la source de cette force, de cette clarté et de cette énergie - de plonger dedans et de l'activer. C'est une chose étrange, mais c'est une réalité de mon expérience. Le bien-être est comme un gilet pare-balles. C'est quelque chose qui vous protège. Si vous avez suffisamment de bien-être, c'est l'invincibilité. Et quand la négativité commence à se dissiper, on peut attraper davantage d'idées et mieux les comprendre. On est en mesure de démarrer plus facilement. On a plus d'énergie, nos idées sont plus claires. Alors on peut réellement se mettre au travail et traduire ces idées dans tel médium ou tel autre.

Ne pas rester bloqué sur un texte le soir, sinon on ne va jamais vouloir s'y remettre le lendemain

Albertine Sarrazin (Lettres et poèmes) sur la promotion par l'écrivain de ses livres : Je ne serai jamais un écrivain hors de l'acte d'écrire, je ne peux pas. Je ne peux pas me faire à l'idée que l'Astragale et La cavale (ses livres) comportent ces appendices sans fin: signer, signer, signer, bavasser dans des micros, s'ankyloser les zygomas, écouter des confidences, donner son avis sur des trucs. Et sur l'inspiration : N'écrivez rien de trop joli, autrement sûr que je vous le pique pour un prochain griffonnage...Un livre, quand il est réussi, est moins une création qu'une oeuvre de récup, un sursis sur le gaspillage.

Note retrouvée sur un post-it : est-ce que plus je travaille le style plus je perds l'humain ? Le style trop élaboré ne rend-il pas le texte trop glacé ?

Intérêt pour l'imaginaire de l'effondrement.

"L'écriture c'est aussi bien décrire l'horreur que la beauté du monde et la possibilité de la rédemption" (source inconnue)

Russel Banks (Revue America N°9): Mes opinions politiques doivent rester à l'écart de mon travail de romancier. J'essaie de proposer une vision plus large que celle du citoyen Russel Banks. Si vous êtes trop conscient de ce que vous êtes en train de faire, ce sera mauvais...J'écris pour comprendre le monde qui m'entoure, comprendre les gens. J'écris pour raconter des histoires c'est tout. Ecrire me permet d'être plus honnête, plus intelligent ou moins con, plus attentif au monde et à autrui. Un écrivain sert à comprendre ce qu'est un être humain. A comprendre ce qu'est un autre que soi-même... Un bon écrivain est d'abord un bon conteur.

Est-ce que je n'arrive plus à écrire parce que je ne prends plus de plaisir ou est-ce que je ne prends plus de plaisir parce que je n'arrive plus à écrire ?

La suspension consentie de l'incrédulité décrit l'opération mentale effectuée par le lecteur ou le spectateur d'une oeuvre de fiction qui accepte le temps de la consultation de l'oeuvre de mettre de côté son scepticisme. Alors il s'agit de ne pas faire sortir la personne de la lecture par des incohérences liées à l'univers du texte et par la manifestation trop forte du travail de l'écrivain (comme pour un ballet, l'effort des danseuses ne doit pas se remarques).

Notes prises en février 2018 : aimer observer pour cristalliser, écrire jusqu'à l'éreintement, jusqu'à ce que le texte n'en puisse plus et moi non plus. Soulages : C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche.

Vivre pour pouvoir écrire, mais en vivant trop, quelle place reste-t-il pour l'écriture ?

Kevin Jérôme Everson (France Culture 23/03/2019 Plan large) : J'aime bien cette idée qui consiste à s'intéresser plus à son sujet qu'à ce que va en penser le spectateur. Je fais mes films pour le sujet, pas pour le public. Je veux que le spectateur soit propulsé au milieu d'une situation, où la personne que je filme est plus maligne que le spectateur lui-même, afin que ce dernier soit obligé de courir après le personnage. Les ouvriers et les travailleurs que je filme sont comme des musiciens, leurs gestes se répètent, ils améliorent leur art, et c'est avec ma caméra que je filme leurs talents.